《最近的远方》：高空对决，英雄归来

     文本上，本片或许可被视为当代日本人在私人与社会规范间的拉锯战，女性反抗成为社会规范形象，试图维持私人空间，而男性在来自社会的私人创伤下转而通过占有女性私人空间寻求社会认同，同时主要人物均从画外的私人空间出场.     视听层面，摄影机可以视为人物先验的私人空间，手持暗示危机，横摇表示隔绝，过曝营造不安，快速横移与淡出压缩时间并制造惊悚效果，照度的突兀变化反映女主心理.     此外，非环境音的应用在本片中同样出彩.     突兀出现或（由孩子呼吸，冲水声）叠化的刺耳弦乐暗示女主心理的不安与恐惧，父子车内戏的钟摆声暗示时间短促，沉默时响起的船笛表明男女内心的分离.     但这或许也带来了一个无解的矛盾——现实主义和即兴表演创造的写实性与视听层面的非写实处理让这部私小说在攀描与解构间暧昧地摇摆，但也许这层暧昧正是私小说的魅力所在吧.     导演是不是觉得卡司强到不用好好调度剧情…… 故事架构是越狱劫车杀人案所串起的小镇众生相，折射其时的美国社会.     虽然最后还是没能脱离“孤胆英雄”的美式套路，但故事本身的底子非常好，所谓“套路”放在五十多年前倒也绝不显得油腻——饶是如此，在剧本层面上的调度却着实不敢恭维：开场几十分钟切换了好几条叙事线，此间联系又没有交代清楚，看起来始终没法入戏；终于进入正题，几条摊开的线索虽然终于统在一个情境内、叙事又变得冗乏……演员虽然堪称一时之选，表演过分端着超出场景需要的夸张也令人难受.     想来大概古早时期的美国商业电影也有以明星为中心的时期，是故才如此开场不惜破坏叙事、事中不惜破坏情境，也要让参演的“流量”们尽速露面、尽情表演，以飨观众.     说起来，中美电影市场的发展轨迹还真是颇多相似之处，大家也都这么过来的.     影片讲述竹海女孩和都市美女偶然相遇心灵相通的故事，童年导演以诗意叙事风格，让人在唯美走心的意境中欣赏美丽中国自然灵秀风光之美、人文和善风情之美.     电影主演周瑞东是导演在四川长宁采景采风路途巧遇的10岁农家女孩，当时被她坚毅的眼神、倔强的表情吸引感动.     小女孩父亲常年在外辛苦打工收入微薄，母亲因外婆家出事精神受了刺激时好时坏.     老家相依为命的爷爷在上山干活摔下来，胳膊落下残疾不能再干重活.     年幼的她艰难走在上学上进、回家顾家的路上.     阿朵周瑞东-孙丹梓 童年.