摇摇晃晃的人间. 故事其实是极抓马的,但胡波淡化了戏剧冲突仅提供出故事之中的情绪与状态,所以所有演员都表现的是一种阴郁颓废的状态,单看每场戏仿佛都不必要,但又让人无法剪掉因为情绪是连贯的持续的. 让我最敬佩的是胡波自己构建了一个世界,且能够在这个世界中自圆其说能够成立,更因为银幕后的自杀将这种阴郁的状态延伸到银幕背后,进一步的确立了电影中的世界. 但抛开这点,我近乎无法共情,电影中的角色基本处于拒绝交流的自我封闭自说自话,尽管胡波已经亲身搭建好了这个世界,我却完全没办法理解,背景是极为熟悉的城市,但人物却始终是中离的,他们扎根于熟悉的环境却在下一秒说出完全文本化的台词;其次电影的镜头始终围绕着人物,但是昏暗的灯光却看不清人物细微的表情和动态,角色始终隐入黑暗中. 坚决不会鼓励这样自杀式的自我创作. 美国阶级之间的隔阂为表,人与人之间的隔阂为内,卡萨维蒂用即兴的镜头移动让演员用即兴的表演来展现自己理解的剧作内心,镜头经常无比近地推近到脸,屏幕上满满的脸直接走进内心. 比如表情,大声无休止地笑,夫妻间那场笑到无力的尷尬,仿佛不知道怎么收场的婚姻,用笑终止掉的床上戏,就如不知如何进展的性,释放内心男主与妓女的嬉笑又是如此动人明媚;比如妆容,掩饰精致的一群人去酒吧也是格格不入,带回来一个剥落掉面上妆容的混混,女主最后眼影横流的面目,反而显得更美;比如姿体语言,在一场客厅的几人糜烂的手舞足蹈,分离和合,后续的抢救,都是内心冲突的外化. 这个特殊空间的呈现,不仅仅导演一个人能主导,很明显里面的演员也沉浸其中,将自己的冲突外放到里面,并与其他演员,导演,摄影等人再发生联系和回应,这是本片极为特殊的感觉. 卡蒂娅与莫里斯·克拉夫特有两大深爱——彼此和火山. 二十年里,这对勇敢的法国火山学家夫妇游历全球,追随一次次火山爆发,记录自己的发现. 最终,他们在1991年的一次火山爆发中失去了生命,留下的宝贵资料使我们对自然世界的理解更为充实.