开头月台出口的固定长镜头,奠定了本片旅程模式与人物孤独状态,后面的对称中心构图虽然在形式上制造了美感,但由建筑框定住的架构却牢牢的把主角锁在了其中,在开始的旅店中,两张床铺的对称构图却只有一个床睡了人,这个左右不均衡的设计对照了自我内心的空虚,当到了后面与母亲同在时,由女主填充了缺失的一部分,和母亲一起完成了一个完整了构图,意预着自我内心的填充,在最后的段落,摄影机是垂直于人物的,这时的构图转换为了女为上的主动方式,意味着主动寻求慰藉填补. 数次人物谈话,安娜的反应逐渐改变,最终释出,这一过程得以让我们瞥见她的世界. 地点在火车—旅店之间流转,当最终到家之时,却是一眼望到头的绝望. 片中贯穿的平行推轨镜头也在对照旅行. 而中景正面回答对话的使用,则模糊了间离和打破第四堵墙界限,表达了她沟通的迫切. 很好的一部了解西方现代抽象表现主义画家心路历程的电影. 波洛克因为简陋的工作室而无奈趴着作画,却创造了滴彩画,从早期的挣扎到巨大的成功,但毕加索比家庭还重要吗?他其实始终期望得到妈妈和家族认可,渴望拥有一个正常的家庭,她成全了他偶然而巨大的成功,但她给不了他内心最渴望的安全感,他只能在对失去成功的惶恐中自我毁灭. 波洛克谈艺摘录:谁说不能为了抽象而抽象谁说抽象必须有现实和自然的根据,我就是自然;我不用形象支持画面,如果无意中出现形象,我就尽量消除它们;如果忘掉一切看画就像看着洒满床的鲜花,你不用为作品的意义绞尽脑汁;今天的画家不用追求对自身之外的主题的表达;我在地板上作画,画笔不接触画布,我拒绝偶然性;我是不是个骗子?只有一死,能让他的自我怀疑变成了艺术的传奇,如果这个传奇也是一场商业的骗局呢?由新晋导演雷恩·艾伦·米勒执导的《分手有缘人》是一部爱情喜剧,大卫·琼森和维维安·奥帕拉分别饰演多姆和雅诗. 这两个20多岁的年轻人都经历了惨痛的分手,他们在伦敦南部一次展会上相遇. 两人帮助对方面对噩梦般的前任,这或许能恢复他们对爱情的信心.